说起清朝，你的第一反应是什么？是清末屈辱的历史，还是每年夏天重播无限的《还珠格格》……
最近，伦敦大学亚非学院的一个名为“约翰·汤姆逊眼中的中国与暹罗”（China and Siam: Through the Lens of John Thomson）的图片展，向我们展现了150年前中国真实的众生百态。
摄影师约翰·汤姆逊（John Thomson）来自苏格兰。1868-1872年的五年间，他从香港出发游历中国各地，用相机记录下数百幅有关当时人物、风景和习俗的影像。
汤姆逊和两个清兵 （图片来自Wellcome Library）
这是汤姆逊的作品首次在伦敦展出，开幕的第一天，圈哥就受邀前往现场一睹为快。
展览剪彩仪式吸引了近百名英国各地的策展人、摄影师、收藏家出席：中国驻英国大使夫人胡平华，泰国驻英国大使夫人Thipaya-suda，亚非学院院长、前联合国副秘书长Valerie Amos，1982年奥斯卡最佳影片《烈火战车》制片人David Puttnam等……
和圈哥预想的不同，展厅的布局简洁明快。尽管展出的是旧时代中国，却丝毫没有沉重的感觉，反而充满了专属于那个年代的生活气息。
125幅黑白图片更像是一张张历久弥新的艺术品，传递给今天观众一种属于未来的新奇。
展览现场（以上2图摄影：加糖）
在汤姆逊的镜头下，中国的官员和商人穿着朴素得体的人，所有人都有一种安静、淡定的气质。即使是普通人，服饰和神态中也透着对生活的向往，以及为人的尊严。
广州商人（Wellcome Library）
汤姆逊是谁？
汤姆逊1837年出生在爱丁堡，自幼家贫。他曾在当地的一家光学仪器制造商做学徒，并在夜校学习美术史——两项经历奠定了他日后成为摄影师的基础。
1962年，他前往新加坡，开始了自己的第一次亚洲行，期间先后游历斯里兰卡、印度、泰国、老挝、柬埔寨等地。
在泰国6个月期间，汤姆逊为当时的泰王拉玛四世（也就是《国王与我》音乐剧中主角原型）拍摄了大量个人写真。
（图片来自《国王与我》音乐剧官网）
有熟悉摄影技术历史的观展嘉宾告诉圈哥，汤姆逊是第一位使用湿版摄影法拍摄远东的摄影师。使用这种摄影方法，需要携带玻璃底片、火棉胶、硝酸银等沉重材料和易燃化学品，并在完全黑暗的帐篷里洗片。
策展人姚泳蓓还进一步科普说，除了需要身背沉重的摄影器材，汤姆逊更让人惊讶的是他的“公关能力”：“在20岁出头的年纪，作为一个西方人可以拍摄到泰王，没有强大的关系网是做不到的。”
汤姆逊拍摄的泰王拉玛四世
汤姆逊1862-1872年间亚洲之行路线（以上2图摄影：加糖）
这一点同样体现在他5年的中国之行当中。1868年，他从英国重返亚洲，在香港开设了一家摄影馆，专为英国官员和商人拍摄离港前的留念照片。
两年后他从广东北上，先后去到台湾、上海、天津、北京。1871年11年，他从北京折返上海，并顺长江而上来到汉口、宜昌，以及九江、南京、宁波等地。
在中国，他拍摄的人物上至王宫贵胄（如恭亲王奕䜣、总理衙门大臣董恂），下至贫民百姓各个阶层的男女老少（如街头卖艺者）。
恭亲王奕訢（图片来自Wellcome Library）
在那个中国人相信照相会“吸走”灵魂的时代，出现在他镜头里的中国人，尤其是众多女性，展现出了令人诧异的淡定和放松。
（摄影：加糖）
按照爱德华·萨义德的东方主义观点，19世纪西方国家眼中的东方社会没有真实根据，而是凭空想像出来的东方。
姚泳蓓也认为汤姆逊对于照片描述从今天的角度看，依然带有某种偏见，但是“从他的作品中更多的是可以看到他对中国人的尊重。他对于自己的拍摄对象，有一种属于自己的、中立的观点。”
汤姆逊在1872年回到英国，并开始出版他在远东的照片。1881年，他被维多利亚女王指定为皇室家族摄影师。如今，他的三箱600幅在亚洲期间拍摄的玻璃版底片保存于伦敦Wellcome Library。
下面，就跟着圈哥一起，通过汤姆逊的镜头，回到那个历史巨变时代前的中国吧！
以下图片版权由伦敦Wellcome Library所有，授权《欧洲时报》使用。
1. 汤姆逊和两个清兵
福建厦门，1871年
厦门是第一次鸦片战争后清朝首批开放的通商口岸之一，汤姆逊来到之时已有大量西方人在此生活。
这张照片是汤姆逊在中国旅途中，拍摄的为数不多的自己的肖像。当时没有自拍装置，所以照推断，应当是汤姆逊的翻译或“苦力”帮助他完成拍摄的。
2. 居庸关云台古门洞石刻
北京，1871-1872年
居庸关云台是元代一座大型的石雕艺术精品。券门内两侧壁及顶部遍刻佛像，佛像造型生动，雕刻技艺高超。六种文字的石刻经文、咒语为历史研究提供了难能可贵的资料。
拍摄云台古门洞外景的摄影师很多，但像汤姆逊这样拍摄石刻细节的却凤毛麟角。
3. 清漪园之大报恩延寿寺遗址
北京，1871年
大报恩延寿寺在万寿山前建筑的中心部位，原是乾隆为他母亲六十寿辰而建， 1860年被英法联军焚毁。从此照片中还依稀可以看出当年的原貌。
1888年，慈禧重建时改为排云殿，是慈禧在园内居住和过生日时接受朝拜的地方，现在这组建筑是颐和园最为壮观的建筑群体。
4. 修脚师
北京 1871-1872年
这些修脚师不单单可以提供剪剪脚指甲等简单的服务，同时他们还是一个流动的脚医，可以根治鸡眼等各种脚病。
整个画面生动有趣，把修脚师的认真、顾客的信任表现得淋漓尽致。尤其是从破败的门窗上伸出头的老者，口含大烟斗，平静地欣赏修脚师的技艺，为整幅照片增加了几丝情趣。
5. 卖水果的商贩
北京，1871-1872年
这是当时老北京走街串巷卖时令水果的商贩，汤姆逊说：商贩把商店扛在了自己的肩膀上。他在狭窄的胡同里，挨家挨户地推销上等的葡萄。
摄影师拍摄的是他叫卖时的精彩一瞬，一个孩子低头看着令人垂涎欲滴的山楂，使画面平添几分生动。
6. 观看西洋景
北京，1871-1872年
西洋景又称“拉洋片”，是清末北京街头很受欢迎的一种娱乐方式。在电影尚未传入中国和普及的年代，西洋景是一种代替电影的娱乐方式，堪称中国独有的街头“土电影”。
表演时艺人将各种图画装入特制的大木箱中，箱子外壁设若干小孔，孔中装凸镜，观看者通过凸镜往箱内观看。表演者一边拉放画片，一边根据画面内容配以唱词和锣鼓。
7. 出殡旗手
北京，1871-1872年
满族葬礼过程经过精心设计，花费很多，有的棺材是六十四个人所抬，称六十四杠。汤姆逊从一个传教士那里了解到了满族葬礼的过程，照片上的人都是参加葬礼的旗手，叫做打执手的，他们都是被临时雇用的乞丐。
满族人和汉族人葬礼所用的旗帜和器具有很大的差别。每一个满族旗人的葬礼，都会从政府那里得到些补贴来弥补葬礼的花费。
8. 盲艺人
广东广州，1869-1871年
两位音乐艺人手持的是“南方的琵琶”，即台湾的月琴。这些艺人当时并不为人所尊重，主要为民间婚、丧、喜、庆时所雇请。除了固定的演奏曲目，他们有时还根据时事或当地生活即兴演奏一些曲目。
9. 恭亲王奕訢肖像
北京，1871-1872年
恭亲王奕訢（1833-1898），道光帝六子，咸丰帝异母弟。他是咸丰、同治、光绪三朝的名王重臣，是晚清新式外交的开拓者，建议并创办了中国第一个正式外交机关。
汤姆逊评价他：理解力快，广纳谏言，思想开放。这张照片拍摄于恭亲王府花园内的假山边。
10. 官员
广东广州，1869年
这是汤姆逊作为一个肖像摄影师的代表作品。虽然这位官员直视镜头，姿势也是平常中国人习惯的坐姿，但他一侧脸部是有阴影的，这种在西方很流行的明暗对比的技法在当时是不被中国人所接受的。根据汤姆逊的记录，他是一名六品文官。
11. 商人
广东广州，1869-1871年
清末广东商人是一个独立的阶层，在大清政府和西洋贸易中充当着一个重要的角色。他们平常以炫耀其豪华私宅及陈列的昂贵制品—比如丝绸、象牙、珠宝、瓷器和绘画等来进行彼此间的竞争。当然在照相时也不示弱，身着当时只有王宫贵族才穿的貂皮大衣。
12. 满族新娘
北京，1871-1872年
汤姆逊拍摄了大量身着盛装的满族新娘的照片，但他对这些新娘的未来生活并不乐观，甚至和奴隶制相比：富人的孩子一般比穷人的孩子结婚早，但满族少女只有到了14岁才能订婚。
一般来说，人们会雇用媒婆来提早安排一桩婚事，但未来的主妇必须符合四个标准：一是要和蔼，二要文静，三要勤快，四要好看。与新娘的盛装相对照的却是她忧郁的眼神，也许这也反映了摄影师的心境。
13. 女童
广东，1869-1870年
在汤姆逊的中国之行中，为孩子拍摄肖像是最困难的。因为很多中国人觉得外国人的照相机是很神秘和危险的设备，尤其对孩子们而言。
在这张照片中，女孩表情自然，没有任何害怕的表情，从她的头饰和装束看，肯定是来自富裕的家庭。根据汤姆逊的描述，这个女孩的光彩很快将会泯灭，因为她不能上学，清秀的脸庞未来将会被厚厚的化妆品所覆盖。
14. 船妇
广东广州，1869-1870年
广州很多贫困家庭吃住在他们赖以生存的小船上，小船不仅是他们的家，也是他们的收入来源，一家人都会住在船上。
虽然贫困，但照片中船妇的衣服很干净，头发梳理得一丝不乱。两位船妇的相向而视，是汤姆逊为了突出她们的黑发和健康的褐色皮肤，这一点是汤姆逊觉得很有吸引力的地方。
15. 船家女
广东广州，1869-1870年
当时船家没有结婚的女孩都要在自家的货船上帮助装卸货物，她头上的格子方巾是为了遮挡阳光。像她这样的贫苦女子，在结婚前一般都是把头发编成辫子盘在头上，前面可以留少许刘海。
虽然穿戴朴素，但女孩眼神里还是透露出掩饰不住的青春和妩媚，这样的女子表情在早期中国肖像作品中十分罕见。
