纵观历史，意大利文艺复兴为艺术定义了新的高度。至今为止，没有任何艺术运动可以像意大利文艺复兴运动一样，留给后世如此深远的影响。
这一时期被认为是艺术、音乐和文学的黄金时代，数百年来一直激励着像莱昂纳多·达芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）和米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）这样的艺术大师，为他们标志性的作品提供灵感。
今天，让我们一同穿越时间，探索这历史性的艺术革命，追寻文艺复兴的反战趋势，特别是那些诞生于文艺复兴时代的美学特征和艺术技巧。
何为文艺复兴？
文艺复兴发生在14至17世纪之间的意大利。文艺复兴源于“Rinascimento”这个词，意为重生。
和古典艺术相比，文艺复兴通常被看作是一个开明的艺术和建筑时代。“早期文艺复兴”是指1400年至1490年之间的时段，当时像弗兰安杰利科（ Fra Angelico）和波提切利（Botticelli）这样的艺术家开始尝试现实主义。
随着时间推移到1490年至1527年之间，诞生了“文艺复兴三杰”：莱昂纳多·达芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）、米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）和拉斐尔·桑西（Raffaello Santi），这些著名的意大利艺术家，他们创作出了备受瞩目的旷世神作，将文艺复兴推向了巅峰。于是，这段时间常被称为“高度文艺复兴”。
历史
在黑暗时代(大约公元500-1000年)，意大利艺术主要植根于宗教。在绘画中，这种独特的方法的特点是精神肖像、平面构图、不现实的调色板和虚幻的、超凡脱俗的人物。然而，到了19世纪，意大利佛罗伦萨的艺术家们放弃了这种独特的美学，采用了一种更人性化的艺术方法。这一充满变革的时代被称之为意大利文艺复兴。
尽管，意大利文艺复兴的确切起因还存有争议，但多数学者认为，意大利文艺复兴源于经济的不稳定，因为14世纪的意大利缺乏投资机会，促使富人转而艺术投资，这在一定程度上为艺术的发展奠定了经济基础。并且这种对艺术的投资持续了好几个世纪，对意大利的绘画、雕塑和建筑产生了深远的影响。
绘画
在文艺复兴绘画中，诞生了一种新的艺术表现手法即对人的写实描绘，正如莱昂纳多·达芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）《蒙娜丽莎》中所表现的那样。通过使用“模糊轮廓（sfumato）”——艺术家放弃大胆清晰的轮廓，转而追求模糊的轮廓边缘以及渲染层次和空中透视的绘画技巧。毋庸置疑，莱昂纳多·达芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）的《蒙娜丽莎》创作出一种人文主义的、看似世俗的当代女性形象。
此外，不同于中世纪那种常常让人物“漂浮”于空灵的背景之中，文艺复兴时期的绘画通常用世俗中元素作为绘画中的背景。例如，在拉斐尔·桑西（Raffaello Santi）的《 金翅雀圣母》 中，圣母玛利亚、耶稣和施洗者约翰被安置在一个普通的、日常的自然场景之中。这种将神性韵于日常中的绘画手法，最终以一种与现实相关联的描绘达到高潮。
壁画
除了传统的画布作品外，文艺复兴时期的艺术家们还推广了另一种类型的绘画形式：壁画。
这种在湿石膏上用油漆作画的手法因其光滑的美学、丰富的色彩和持久的自然表现力而广受重视。这种艺术手法经常出现在梵蒂冈教皇居所的墙壁上，用于装饰较大面积的墙体和天花板，例如拉斐尔·桑西（Raffaello Santi）的雅典学校和米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）的西斯廷教堂的天花板。
雕塑
就像文艺复兴时期绘画中的人物一样，这一时期的雕塑也表达了对现实主义的兴趣。这一点在米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）的象征性雕塑中尤为明显，比如他的标志性的大卫雕像。毋庸置疑，大卫采用折中、“反位”的方式，表现出一种现实平衡的姿态。除此之外，雕塑本身的栩栩如生来自米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）精湛的解刨学知识。
这种对现实主义和平衡的兴趣在米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）的《皮埃塔》中也很明显，这是一尊充满故事性的圣母玛利亚雕塑，描述耶稣受难之后的场景。
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